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冬宮博物館（埃爾米塔日博物館）（08.07.2026）
位於聖彼得堡的冬宮博物館是世界上收藏最富的藝術和文化-歷史博物館之一。
冬宮博物館的歷史始於1764年，當時葉卡捷琳娜二世女皇從柏林商人約翰·恩斯特·戈茨科夫斯基的收藏購得一批西歐繪畫作品。
最初的收藏品被安置在冬宮的獨立展廳中，這些展廳被稱為“埃爾米塔日”（源自法語“ermitage”，意為“孤獨之地”、“隱士的避難所”）。
隨著時間的推移，由於海外的收購和拜私人收藏的轉移之賜，藏品不斷擴充。

葉卡捷琳娜宮位於聖彼得堡市中心以南約25公里的普希金城（原沙皇村），是俄國三位女皇—葉卡捷琳娜一世、伊莉莎白‧彼得羅芙娜和葉卡捷琳娜二世—的夏宮。如今，這座宮殿是一座博物館，也是沙皇村國家博物館保護區的一部分，並被列入聯合國教科文組織世界遺產名錄。
宮殿於1717年由彼得大帝下令建造，作為其妻葉卡捷琳娜一世的夏宮。最初，它是一座小型的兩層荷蘭風格建築，稱為“石殿”。
1742年，伊莉莎白‧彼得羅芙娜女皇委託建築師澤姆佐夫、克瓦索夫和切瓦金斯基擴建和完善宮殿。然而，最重要的變化發生在1752年，當時在拉斯特雷利的指導下開始大規模的重建工程，工程於1756年完工，宮殿自此呈現如今的晚期巴洛克風格。拉斯特雷利將建築長度延長至近300公尺，用柔和的藍色和大量的鍍金裝飾立面，並增設柱廊、雕塑裝飾和鍍金雕塑。光是外部裝飾的鍍金就使用大約100公斤的黃金。
葉卡捷琳娜二世登基之初，曾對皇宮的巴洛克式奢華嗤之以鼻，稱之為「老式鮮奶油」。後來，她委託建築師卡梅隆以更為內斂的古典風格重新設計部分室內裝潢。由此誕生阿拉伯式花紋廳、里昂廳、瑪瑙廳以及其他有古典圖案的房間。
在偉大的衛國戰爭期間，皇宮遭到嚴重破壞，琥珀廳也被德軍掠走。戰後，皇宮立即展開修復工作。如今，原有的58個廳堂中，已有32個得以重建。

康查洛夫斯基的精彩人生：週年紀念展－丁香花園、家庭肖像與盛宴（01.06.2026）
為紀念藝術家彼得·康查洛夫斯基150週年誕辰，「彼得‧康查洛夫斯基：盛開的花園」展覽在俄羅斯博物館伯努瓦展廳展開。
4月3日，俄羅斯博物館伯努瓦展廳舉辦「彼得·康查洛夫斯基：盛開的花園」展覽，這是俄羅斯為紀念這位藝術家150週年誕辰而開展的最大規模的週年紀念活動。本次展覽展出來自俄羅斯博物館、其他 18 家博物館和 7 個私人收藏的 170 多件作品。這些博物館包括俄羅斯博物館、特列季亞科夫畫廊、阿布拉姆採沃博物館─保護區、庫爾斯克傑伊涅卡美術館、薩拉托夫、薩馬拉、下諾夫哥羅德、伏爾加格勒、圖拉和斯摩棱斯克的博物館。
2017年，依然精力充沛，活力十足的安德烈·康查洛夫斯基和尼基塔·米哈爾科夫在莫斯科花園大街開設一間紀念他們偉大祖父的工作室（工作室毗鄰米哈伊爾·布爾加科夫的「糟糕公寓」）。安德烈·康查洛夫斯基稱之為「方塊傑克」巢穴，他的祖父是該巢穴的創始人之一。
康查洛夫斯基的作品以其多樣性令人驚艷。參觀者沿著蜿蜒曲折、色彩繽紛的畫牆漫步，不禁驚嘆於康查洛夫斯基一生風格的演變。展覽涵蓋他的早期作品、「方塊傑克」時期以及1920年後的創作。彷彿康查洛夫斯基的一生跨越好幾個階段。

「伊凡·希施金：俄羅斯森林（29.06.2026）
俄羅斯博物館與俄羅斯聯邦儲蓄銀行聯合舉辦伊凡·希施金作品展，希施金是俄羅斯藝術的標誌性人物之一，此次展覽規模空前。俄羅斯博物館將首次如此全面地展出希施金的鉅作，從氣勢恢宏的森林風景畫到細膩入微的寫生，應有盡有。
此次在貝努瓦側館舉辦的回顧展將展出約120件作品。這將是俄羅斯博物館首次展出館內最大規模的伊凡·希施金畫作藏品，同時也將展出來自特列季亞科夫畫廊、韃靼斯坦共和國國家造型藝術博物館、白俄羅斯共和國國家藝術博物館等其他博物館的希施金作品。
伊凡·希施金在俄羅斯藝術史上佔據著舉足輕重的地位。他被譽為「森林壯士」、「森林沙皇」和「風景畫主教」。他不僅以精湛的技藝描繪風景，更創造一幅氣勢恢宏史詩般的自然畫卷。他的作品融合了學者敏銳的觀察力、對自然的細緻描繪以及故土所喚起的深切情感。希施金堅信，真正的風景源自於個人的經驗和記憶──源自於童年時期在人心中形成的印象。
「伊凡·希施金：俄羅斯森林」展覽以連貫的敘事結構展現這位藝術家的創作歷程。參觀者將踏上真正的俄羅斯自然之旅，感受激發藝術家創作其巔峰之作的俄羅斯自然風光。即使在前往瑞士和德國公費旅行時，吸引希施金的也並非壯麗的高山景色，而是那些令他想起故土的森林和孤樹。這種與故土的內在連結很大程度上決定他藝術表達的獨特性。

6月22日是追思哀悼日。 85年前的今天，1941年，爆發偉大的衛國戰爭──這是俄羅斯國家史上最艱苦、最血腥的戰爭。
1418天的艱苦戰鬥，數百萬生命的逝去，無以計數的城市和村莊被摧毀——這是俄羅斯的人民為勝利付出的代價。我們緬懷那些在前線浴血奮戰的戰士，那些在後方辛勤工作的英雄，那些忍受圍困的烈士，以及那些在佔領下倖存下來的人們。
莫斯科時間下午12點15分，將舉行默哀儀式。此時此刻，讓我們停下腳步，低頭默哀，緬懷逝去的英烈。
英雄永垂不朽。他們的英勇事蹟永存。
譯自：Санкт-Петербург Live

你可以把想得到的形容難聽的詞彙都砸向《春之祭》，例如：嘔啞嘲晰難為聽，佶屈聱牙，破銅爛鐵，荒腔走板，魔音傳腦等。的確，在音樂開始的前幾個小節，彷彿沒有樂譜，沒有指揮，沒有音樂家。像是門外漢，拿起樂器就吹彈起來。所謂一人一把號，各吹各的調，就是形容此刻音樂廳的吵雜無章。
然而，漸漸的聽到天地的樂章，山川的跳動，風雨的旋律，諸神的吟唱，人類的頌歌。
《春之祭》的美好就在於簡單粗暴、血腥狂野、原始神秘、真實虔誠的歌頌大自然，獻祭春天。
1913年5月29日晚，巴黎香榭麗舍劇院座無虛席：巴黎上流社會的精英、波西米亞人和狂熱的戲劇愛好者齊聚一堂。所有人都翹首期盼著謝爾蓋·達基列夫領導的「俄羅斯芭蕾」的新作。達基列夫是一位以其創新製作而享譽全球的劇院經理。作曲家是年輕而大膽的伊戈爾·斯特拉文斯基，編舞是無與倫比的瓦斯拉夫·尼金斯基。芭蕾舞劇《春之祭》已宣布上演。然而，誰也沒想到，這個夜晚將會作為藝術史上最轟動的醜聞之一載入史冊…
斯特拉文斯基創作這部芭蕾舞劇的靈感幾乎是以一種神秘的幻象形式在腦海中萌生的。 「我夢見一幅異教儀式的場景：一群睿智的長者圍坐成圈，觀看一位少女的舞蹈，她將被獻祭給春神以恢復其神力，」作曲家回憶道。他所感受到的並非是美麗精緻的古代景象，而是古代異教斯拉夫人的狂野、原始、近乎野獸般的力量。

阿爾巴特街普希金紀念公寓（17.04.2026）
阿爾特街普希金紀念公寓是亞歷山大·普希金國家博物館的分館，坐落在俄羅斯偉大詩人亞歷山大·普希金位於阿爾巴特街的故居內。 1831年，普希金與妻子娜塔莉亞·岡察洛娃結婚後，曾在此居住數月。博物館成立於1972年，並於1986年經過大規模的內部修繕後重新開放。館內展出的展品包括藝術作品、紀念品以及一系列19世紀家具。
這塊土地最早的記載可以追溯到1752年，當時學院議員謝爾蓋·涅羅諾夫獲准建造一座由建築師謝苗·卡林設計的宅邸。宅邸於1777年開始動工，於1780年竣工，當時建造帶地下室的石砌房間。 1806年，涅羅諾夫將房產賣給省秘書尼卡諾爾·希特羅沃，後者於1810年將土地轉讓給他的兒子尼卡諾爾·尼卡諾羅維奇·希特羅沃。 1812年的一場大火幾乎將這棟建築完全燒毀，隨後在1816年重建。
根據謝爾蓋·羅曼紐克於1980年在普列奇斯堅斯卡婭區的一本經紀人賬簿上的記錄，亞歷山大·普希金於1831年租住希特羅沃宅邸的二樓，租期六個月，租金為兩千盧布紙幣。當時，這棟房子的主人希特羅沃夫婦因為霍亂疫情蔓延到莫斯科，而住在奧廖爾。
1831年2月17日，在婚禮前夕，亞歷山大·普希金邀請他最親密的朋友和熟人參加他的「單身派對」。出席者包括他的弟弟列夫·普希金、帕維爾·維亞澤姆斯基親王、詩人尼古拉·亞濟科夫、回憶錄作家丹尼斯·達維多夫、哲學家伊凡·基列耶夫斯基、作曲家阿列克謝·韋爾斯托夫斯基等人。普希金和岡察洛娃在基督升天大教堂舉行婚禮的第二天，婚禮慶祝活動在家中繼續進行。在阿爾巴特街建築的門口，詩人的贊助人和摯友帕維爾·納許喬金、帕維爾·維亞澤姆斯基以及這對新人的家人和朋友迎接他們。婚禮十天後，普希金夫婦舉辦他們的第一次舞會。出席舞會的外交官亞歷山大·布爾加科夫後來這樣描述當晚的盛況：

謝爾蓋·普羅科菲耶夫博物館（12.04.2026）
謝爾蓋·普羅科菲耶夫博物館是一座致力於展示作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫生平和作品的博物館。它於2008年作為俄羅斯國家音樂博物館（2018年之前名為米哈伊爾·格林卡音樂文化博物館）的分館開放。博物館位於卡梅爾格斯基巷的公寓內，普羅科菲耶夫曾於1947年至1953年居住於此。截至2018年，博物館藏品超過兩千件，包括作曲家的個人物品、照片、檔案文件以及他的藏書。
卡梅爾格斯基巷的這間公寓屬於作曲家第二任妻子米拉·孟德爾頌-普羅科菲耶娃的父母。在這棟大樓裡，他創作了芭蕾舞劇《石花的故事》和第七交響曲的音樂，也在這裡與朋友——鋼琴家斯維亞托斯拉夫·里希特和大提琴家姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇——會面。
1968年，米拉·孟德爾頌-普羅科菲耶娃將文件、個人物品、檔案以及作曲家的大部分藏書遺贈給米哈伊爾·格林卡音樂文化博物館。然而，由於資金短缺，該博物館直到2008年才正式開放。 2016年，為紀念普羅科菲耶夫誕辰125週年，博物館舉辦名為「謝爾蓋·普羅科菲耶夫：一位超越時代的作曲家」煥然一新的展覽，並在博物館大樓前豎立一座紀念碑。
截至2018年，博物館設有兒童工作室，並舉辦音樂會和文學之夜。部分活動與普羅科菲耶夫基金會合作舉辦，該基金會由普羅科菲耶夫的第一任妻子莉娜·普羅科菲耶娃在倫敦大學金史密斯學院創立。同樣在2018年，博物館宣布推出名為「彼得與狼」的系列講座，該系列講座將每月舉辦一次藝術家見面會，由記者兼音樂家彼得·波斯佩洛夫主持。

費奧多爾·瓦西里耶夫（ФёдорАлександровичВасильев）（1850-1873）——如果不是英年早逝，他是本可以超越希施金和列維坦的藝術家。

費奧多爾·亞歷山德羅維奇·瓦西里耶夫（Fyodor Alexandrovich Vasilyev），俄羅斯風景畫家。他出生於加特契納官員家庭。可以說，這位未來的藝術家和他的同胞姊妹是私生子，畢竟，他們的父母是在他們出生後才結婚的。因此，他們沒有繼承權，也沒有使用父親的姓氏或父名的權利。小費奧多爾與父親的關係十分緊張：亞歷山大·瓦西里耶夫嗜賭成性，酗酒成癮，經常在家中引發醜聞。由於這種生活方式，他英年早逝—42歲，當時他的兒子只有15歲。儘管家庭境遇艱難，費奧多爾從小就展現出藝術天賦：他臨摹書籍插圖，並在繪畫過程中使用各種工具。他的另一項傑出才能是歌唱。他在教堂唱詩班的歌聲非常動聽，以至於他得以免費上學。

從12歲起，費奧多爾就讀於繪畫學校。父親過世後，他認識許多同時代的著名畫家，如列賓、克拉姆斯科伊、希施金等人。他與希施金尤其親近，甚至一同遊歷瓦拉姆島。希施金後來娶了費奧多爾的姊妹葉夫根妮亞。1860年代末，瓦西里耶夫展出他的畫作《瓦拉姆島上的石頭》。這幅畫受到收藏家兼慈善家保羅·斯特羅加諾夫的喜愛，後者成為這位17歲藝術家的庇護人，資助他遊歷俄羅斯各地，並將他引薦給上流社會。藝術家完美地融入上流社會：他的舉止和作品都令貴族們讚歎不已。同儕們稱讚他學習的速度、強韌的意志、堅定的決心。

費奧多爾生命中一次意義非凡的旅程是與列賓和馬卡羅夫沿著伏爾加河的旅行。正是這趟旅行激發他創作生涯中最著名、最令人印象深刻的畫作《解凍》。《解凍》於1871年首次在帝國藝術家鼓勵協會的展覽中展出，並獲得第一名。它的成功令人眼花撩亂：皇帝下令複製這幅畫。過了一段時間，這幅畫被送到倫敦參加展覽，在那裡引起不小的轟動。

「紈綔子弟，無賴，赫列斯塔科夫……」

涅克拉索夫故居—紀念博物館（12.03.2026）
涅克拉索夫故居—紀念博物館位於克拉耶夫斯基故居，曾是 19 世紀中期俄羅斯文學的中心。 1946 年，蘇聯部長會議頒布法令，在詩人涅克拉索夫的最後住所設立這座博物館。
涅克拉索夫自 1857 年起居住於此，直至 1877 年去世。在此期間，他的公寓曾是兩本進步刊物的編輯部所在地：一份是普希金創辦並出版的《當代人》，另一份是《祖國紀事》。從 1950 年代到 70 年代，涅克拉索夫的公寓成為聖彼得堡文化和文學生活的中心。 19 世紀下半葉俄羅斯文學的精英們經常匯集在這裡：屠格涅夫、托爾斯泰、奥斯特洛夫斯基、杜思妥耶夫斯基、薩爾特科夫-謝德林、岡察洛夫以及許多其他著名詩人、作家，以及雜誌社工作者，他與別林斯基和車爾尼雪夫斯基等激進的民主主義者合作，將雜誌《現代人》和《祖國紀事》辦成宣傳民主自由的主要刊物。正如一位同時代的人恰當地指出，「這些房間的歷史就是一個時代文學交流的歷史，就是俄羅斯新聞業的歷史。」
這使得博物館的展覽不僅講述涅克拉索夫的生平與作品，也展現後普希金時代俄羅斯文學及其最傑出人物的命運。在這裡，可以欣賞到由傑出的俄羅斯藝術家克拉姆斯科伊和戈爾布諾夫繪製的詩人及其同時代名人的肖像，以及珍貴的文獻照片。展覽也延伸至所謂的「帕纳耶夫部分」 這裡是涅克拉索夫的合作編輯和好友帕納耶夫從—— 1857 年到1862 年生活和工作的房間。展出的資料講述這位才華橫溢的作家、詩人和記者的生平與作品。博物館的藏品總數超過 11,000 件。
「克拉耶夫斯基部分」也是博物館展覽空間的一部分。著名作家、出版商和公共事務家A. A. 克拉耶夫斯基和他的女兒是這棟房子的最後主人。自 1990 年代初以來，A. A. 克拉耶夫斯基的故居改建為展覽館，博物館在此舉辦聖彼得堡藝術家和收藏家的展覽，以及音樂和詩歌晚會。

「納爾贊」（Nart-sane）是一種礦泉水的名稱，在卡巴爾達語中意為「英雄之水」。後來，這個字演變成如今更為現代的發音──「納爾贊」（Narzan）。
這個名字與高加索史詩中的勇敢英雄納爾特人（Narts）有關。早在14世紀，高地居民就已經了解這種水的療癒功效。自古以來，當地人就飲用這種「英雄之飲」來強身健體、提神醒腦。
這種礦泉水源自於高加索山脈主脈的山麓，位於休眠的歐洲第一高峰
厄爾布魯士火山深處。
《納爾贊傳奇》是高加索地區的民間傳說，講述一種名為「英雄之飲」（nart-sane）的神奇泉水，據說它能賦予人類力量和治癒疾病。傳說中，泉水的療癒功效使一隻遭蛇咬傷的雄鷹重獲新生，象徵健康戰勝疾病。它被譽為神話中的「生命之水」。

俄羅斯森林沙皇─伊凡·伊凡諾維奇·希施金（ИванИвановичШишкин）（1832–1898）

伊凡·伊凡諾維奇·希施金（Ivan Ivanovich Shishkin）是俄羅斯偉大的風景畫大師，也是俄羅斯最著名、最受愛戴的藝術家之一，俄國人從小就熟悉他的作品。

「他的名字無需贅述；大家都知道他，也立刻明白所指為何。一提到伊凡諾維奇‧希施金，人們腦海中立刻浮現出一片廣袤的松林，甚至連那獨特的松香都清晰可聞，讓人忍不住想要深吸一口氣。——這段話出自一位不知名的作者，摘自1898年對巡迴展覽協會第26屆展覽的評論，表達真正普遍的觀點。

在俄羅斯風景畫家中，希施金的地位舉足輕重。在他的所有作品中，他都展現出對植物形態的鑑賞力，瞭如指掌地描繪樹木、灌木或草本植物的整體特徵和最細微的差別。