《約會》〈1883〉
"Свидание"
馬柯夫斯基〈Владимир Егорович Маковский〉〈1846 – 1920〉
俄羅斯巡迴藝術家、教師、風俗場景大師； 院士〈1873 年〉、聖彼得堡美術學院正式會員〈1893 年〉。
弗拉基米爾‧葉戈羅維奇‧馬柯夫斯基〈Vladimir Yegorovich Makovsky〉1846 年2 月17 日出生在莫斯科，出身於藝術界傑出人物 E. I. 馬柯夫斯基的家庭，父親是莫斯科繪畫、雕塑暨建築學院創始人之一。 弗拉基米爾及其兄弟康斯坦丁的童年充滿藝術氛圍。
馬柯夫斯基的公寓位於莫斯科河堤岸邊，眺望克里姆林宮。 弗拉基米爾自幼為藝術氛圍環繞。父親家裡冠蓋雲集─格林卡、果戈里、謝普金、布留洛夫、特羅賓寧……，經常舉辦文學、繪畫和音樂晚會。弗拉基米爾遺傳母親優美的嗓音，學習彈奏吉他和小提琴，並且很早就開始畫畫。 馬柯夫斯基第一堂美術課來自特羅賓寧。 15歲時，即繪就風俗畫《賣格瓦斯的男孩》〈1861〉。
1861年至1866年，就讀莫斯科繪畫、雕塑暨建築學院，師從威尼斯畫派的繼承者S.K.扎里揚科和E.S.索羅金。弗拉基米爾結束學院課程，以作品《文學閱讀》獲得銀質獎章和三級藝術家稱號。
1869年，馬柯夫斯基拜畫作《看守馬匹的農民男孩》得到一級藝術家稱號，並且獲得維傑─勒布倫表達金質獎章。 1869 年，隨著第一個孩子亞歷山大的出生，馬柯夫斯基開始對兒童主題表現出興趣〈《農民男孩》、《牧羊女》、《夜晚》、《夜歸》〉。 《祖母的遊戲》這幅畫成為特列季亞科夫畫廊購買的第一幅馬柯夫斯基的畫作，這意味著認可他成為藝術家。
1872年，他成為巡迴藝術展覽協會的成員。 從一開始，他就是該協會中最活躍的成員之一，參加了幾乎所有的展覽，自 1874 年起，他被選為理事會成員。
1873年，馬柯夫斯基因畫作《夜鶯愛好者》晉升為美術學院院士。 該畫在維也納世界博覽會上展出，引起廣泛關注。 費奧多爾，杜斯妥耶夫斯基關於該畫寫道：「……如果我們有什麼東西值得驕傲，有什麼事物可以展示，那麼，當然，來自我們的風俗畫……在我看來，在這些小幅繪畫中，甚至有著對人類的愛，不僅是對俄羅斯人的愛，甚至是全人類。」
同時，他為畫冊《1854-1855年塞瓦斯托波爾生活的片段》繪製了21幅風俗畫。
1882年至1894年，馬柯夫斯基在莫斯科繪畫、雕塑暨建築學院任教。 此時，他為博爾基的教堂和禮拜堂繪製聖像。 1892年被授予教授職稱。直到1894 年之前，他在莫斯科石橋附近救世主大教堂旁的宮廷部門生活和工作，並為該教堂繪製幾幅草圖。
1894年至1918年，馬柯夫斯基在聖彼得堡皇家美術學院任教，並受邀擔任風俗畫工作室負責人。 1895年，他被任命為美院院長。1905年起任國務委員。弗拉基米爾‧葉戈羅維奇‧馬柯夫斯基於 1920 年 2 月 21 日去世，葬於彼得格勒斯摩棱斯克東正教公墓。
《在街心花園》〈1887〉
"На бульваре"
弗拉基米爾‧馬柯夫斯基於 1887 年創作這幅畫作。 這個日常場景與今天之間存在著一道鴻溝。 貧窮、文盲的俄羅斯已被徹底遺忘。 劇情並不複雜。
但這在當時是非常典型的。 一位年輕女子帶著孩子從一個遙遠的村莊來到莫斯科探望丈夫， 與養家餬口的丈夫互訴悲傷。沒有房間或其他住宿可供交談，於是夫妻倆坐在林蔭大道上。
妻子因為她忠實卻面目全非的丈夫的行為感到痛不欲生。一個很快就變成「城裡人」的浮誇微醺工人，笨重地躺在長凳上，穿著紅色開衫，兇惡的擰著帽子，根本不理會自己的另一半，舉止傲慢。
雖然靈魂是骯髒的、噁心的：就在前幾天，主人翁無緣無故地流鼻血。 然而，這傢伙卻擺著架子，用手風琴演奏流行的卡德里爾舞曲。
仔細看看農婦的樣子， 她彎曲的身軀裡充滿了絕望和悲傷。
小小的風俗畫， 但多少思想，社會新聞如此的飽滿。畫布中敏銳的觀察和繪畫的技巧是無窮盡的……。今日畫展時而缺乏具體、動力、充滿鬥爭和成就悲情的當今複雜生活。
弗拉基米爾‧馬柯夫斯基在創作《在街心花園》畫作的幾年前，於1883年繪成《約會》，彷彿是來自羅斯內陸的農婦進城探親的主題的序曲。只是在《約會》中，母親來看望男孩。
她偷偷地坐在潮濕昏暗的穿堂裡，心痛悲傷地看著自己窮困挨餓的寶貝。疲憊不堪的孩子貪婪地啃著帶來的甜食─卡拉奇。孩子赤著腳，穿著骯髒的襯衫，衣衫襤褸，自幼就嘗盡苦難的滋味，是城市貧民生活鮮明的寫照。 無需贅言就能了解這幅小小畫布可怕的真相。
仔細看看，馬柯夫斯基兩幅畫中的女性形像多麼相似。淚眼婆娑中是絕望的憂愁，也是命運的打擊。佝僂的農婦，係緊的黑色披肩，臉部因思緒而疲憊不堪。
殘酷、樸素無華的時代文獻。藝術意義。 變成架上的繪畫。
誠然，當今的風俗畫有時會被貼上「插畫」的標籤，但這是其他「藝術專家」良心的問題。
看來，當代藝術家，尤其是年輕藝術家，在掌握蘇聯藝術積累的豐富經驗的同時，應該更深入地吸收俄羅斯寫實繪畫的偉大傳統─從亞歷山大‧伊凡諾夫、維涅齊昂諾夫、費多托夫到列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、列維坦，其傑作可以成為世界上任何最大收藏館的榮耀。
他們的作品為世界藝術寶庫增添獨一無二、多文化的獨特精神文明語言。
架上繪畫是一件複雜的、深刻心理結構的作品，以最高水準完成。當你看到真實的畫作時，你會永遠記住她。 她教育觀眾， 成為具有同樣才華和智慧的對話者。 然而這需要更高的技巧。
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