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格里戈里‧米塞耶多夫〈Grigory Myasoedov 〉是巡迴藝術展覽協會的創始人之一。 四十年來，他一直是該協會的理事會成員，並且是該會章程第一版的起草人。 在巡迴藝術第二次展覽中，他展示其最重要的作品之一─«地方自治局的午餐»。米塞耶多夫是現實主義的狂熱支持者，其作品的主題是農民。

公民藝術家

格里戈里‧米塞耶多夫出生於圖拉省一位擁有一小塊莊園的貧困貴族家庭。未來藝術家親身體驗普通農民生活的困難，因為他的家庭狀況與工人的生活沒有什麼不同。 還在窮愁潦倒中度過學生時代：

「我和美術學院的大多數學生一樣，住在瓦西里島上一間簡陋的房間裡。 我的生計來源是在一家烘焙薑餅的糖果店工作─我和我的朋友在薑餅上畫畫，為公羊頭和豬頭塗上金色，替將軍佩戴肩章，畫十二個支付三戈比。在涅瓦河上的駁船上用餐，那裡以六戈比的價格提供白菜湯和沒有黃油的粥……」

社會自由主義思想的蓬勃發展與米塞耶多夫的內心信念不謀而合。「真實的感傷，對我們的生命負責」，比死氣沉沉的學院派情節更吸引他。 因此，誕生其眾多以農民為主題的作品：«地方自治局的午餐»〈1872 年，特列季亞科夫畫廊〉、《耕作》〈1876 年，俄羅斯博物館〉、《麥田路》〈1881 年，特列季亞科夫 畫廊〉。

米塞耶多夫是一位活躍的公眾人物，也是一位極其多才多藝的藝術家。除了風俗畫外，其作品中還有風景畫〈克里米亞和烏克蘭南部〉、歷史畫〈《格里戈里‧奧特列皮耶夫從立陶宛邊境酒館逃脫》，1862 年，特列季亞科夫畫廊〉，當然還有肖像畫〈《I.I. 希施金肖像》，K. A. 薩維茨基美術館〉。此外，米塞耶多夫還繪製有關宗教主題的作品〈乾草救世主教堂〉。

 「生活」藝術

格里戈里‧米塞耶多夫是皇家美術學院的模範畢業生，只有最優秀的人才有此榮幸在畢業後到國外實習。在國庫的資助下藝術家遊學法國、 義大利、西班牙，認識世界藝術文化的主要古蹟和當代歐洲的現實藝術。19世紀下半葉在法國、義大利和德國批判現實主義鼎盛，藝術家們認為其主要任務是真實地描繪苦難和弱勢群體的日常生活。 以歐洲畫家為例，米塞耶多夫確信必須讓藝術更接近觀眾。在自己的作品中，他決定將「生活」藝術對立學院主義的嚴格設定，於是萌生巡迴藝術展覽協會的想法。

該協會的主要目標在章程的第一段中闡明：「讓該省居民有機會關注俄羅斯藝術的進步。」

 現實主義和心理主義

根據建築師瓦西里‧斯塔索夫所言，巡迴藝術家的主要設定之一是「對現實和日常的嚮往」。 接近自然，幾乎達到自然主義， 這也是米塞耶多夫的藝術語言所固有的。 比如在《麥田路》這幅畫中，背對著觀者的疲憊旅人，沿著穿過麥田的小路緩緩前行。 然而，不僅他的形象是這部作品的主角， 該作品的作者以令人難以置信的準確性勾勒每一片草葉，每一根麥穗 ─任何細微末節都成為他全神貫注的對象。 與此同時，旅人的形象是相對的：這是某種原型， 他的形象象徵著對無法實現的目標之渴望。

米塞耶多夫和其他巡迴藝術家的作品的另一個重要組成部分通常是畫面中人物困難心理狀態的過度傳播。 這在《地方自治局的午餐》作品中可以清楚地看到。 等待地方自治局代表結束用餐的農民們，臉上的表情非常陰鬱：他們顯然是帶著很可能遭到拒絕的請求而來的。 一絲不苟的面部刻畫準確地傳達人物的狀態，這使觀者對他們困難的命運感同身受。 藝術家和當時的許多風俗畫家一樣，沒有明顯的譴責和批評─他只陳述現實生活中發生的事情，而不是美化它。

1870-80 年代藝術家的創作來到鼎盛時期，其畫作《格里戈里‧奧特列皮耶夫從立陶宛邊境酒館逃脫》獲得大金質獎章，拜畫作《咒語》之賜大師榮獲院士稱號。 此時米塞耶多夫積極參與巡迴藝術展覽─不僅作為藝術家，而且作為其思想家。

「你好，我的寂寞……」

根據同時代人的回憶錄，格里戈里‧米塞耶多夫是一位非凡的人，機智，但同時過於耿直，其尖刻的言論常常讓他的對話者沮喪。

他是現實主義的狂熱支持者，斷然拒絕藝術的任何新趨勢，尤其是印象派。然而 公眾欣喜地接受年輕藝術家的探索。

格里戈里‧米塞耶多夫認為，印象派精神的繪畫在巡迴藝術的展覽中沒有立足之地。 如此斷然的立場導致協會的分裂。米塞耶多夫的主要反對者是伊利亞‧列賓，後者要求解散巡迴藝術家理事會，因其過度反動，無法滿足協會的需要。 結果，理事會的全體成員抗議性地離開理事會，讓米塞耶多夫 有權單獨領導理事會。

1876年，畫家經受不住這樣的打擊，離開了協會。 從那時起，藝術學家就注意到他的創作開始沒落。藝術家繪製風景，嘗試使用線條技術，為表演創作戲劇佈景和素描。 然而實際上，對於他來說，這是一個被排斥的時期。

「這是難以置信的，然而我這麼說：我與我的孤獨兩人，在 瓦西里島的一座木屋裡有一個房間─米塞耶多夫 說─你好，我的寂寞，和我一起去作客，我的寂寞。」

 格里戈里‧米塞耶多夫於 1911 年 12 月 31 日在其位於波爾塔瓦附近的莊園去世。 在藝術史上，藝術家將永遠是俄羅斯繪畫中最重要的現象─巡迴藝術展覽─的創始人之一。

地方自治局的午餐〈1872 〉

Земство обедает

這幅畫作反映1860 年代改革後俄羅斯的現實，當選舉產生的地方自治機構 ─地方自治局─開始出現之時。農民雖然也被選入這些機構，然而由於高規的財產資格，人數微不足道。 藝術家用一個簡單的故事情節─《地方自治局的午餐》符合他們的社會地位，來展示地方自治委員會成員的不平等處境。 農民們在地上安頓，他們的晚餐是一片麵包和洋蔥。 在他們頭頂的上方，小吃部敞開的窗戶裡，可以看到一名男僕正在為地方自治局的「高貴」代表擦拭碗碟。米塞耶多夫並不強調批判的一面，重要的是要客觀地展示場景，結論則由觀眾自行得出。

《地方自治局的午餐》─米塞耶多夫最重要的畫作，在第二屆巡迴藝術畫展上展出。地方自治局是1860 年代俄羅斯地方自治的民選機構。 畫中的農民顯然是向地方自治局的成員提出某種要求，但被迫坐在門口，安於微薄的晚餐，並留下不愉快的想法。望向窗戶僕人正在擦拭碗碟：先生們，看來，酒足飯飽，請求的問題他們很長一段時間不會感興趣。

米塞耶多夫和 1870 年代的許多風俗畫家一樣，遠離公然的譴責或嚴厲的批評，他只是指出，在這個場景中客觀地展示生活的真相，沒有任何修飾，觀眾將會自己得出所有的結論。 作品的主要焦點是農民本身：他們的臉被精心描繪，讓觀眾「感受」人物並悲喜與共。